Formazione tecnica specialistica in luci, suono, macchinismo per lo spettacolo dal vivo
Lo spettacolo dal vivo si sta trasformando sotto diversi punti di vista. Nascono nuove forme di rappresentazione, cambiano gli spazi e i linguaggi utilizzati, aumenta l’utilizzo di nuove tecnologie.
Di conseguenza assume un peso sempre maggiore il lavoro svolto dallo staff tecnico, che allestisce e monitora il funzionamento delle strumentazioni audio e luci e gestisce i cambi di scena. Le figure tecniche dello spettacolo dal vivo sono quindi sempre più essenziali e richieste.
Il corso forma una figura versatile, molto richiesta sul mercato del lavoro, in grado di esprimere una visione ampia e articolata della conduzione tecnica e gestionale degli spazi per lo spettacolo dal vivo. Una figura chiamata ad essere un punto di riferimento per compagnie, organizzatori di meeting, spettacoli, eventi di vario genere e tipo.
Il corso rivolto a persone con residenza o domicilio in Emilia-Romagna, occupate o non occupate. I candidati devono essere in possesso di conoscenze e capacità attinenti all’area professionale della “Produzione artistica dello spettacolo” (con particolare riferimento alle attività di tipo tecnico e alla realizzazione di allestimenti). Il corso si rivolge a persone con competenze acquisite anche in contesti non formali, tramite esperienze di lavoro o amatoriali o percorsi di istruzione secondaria o terziari, e interessate a migliorare le proprie competenze nel settore.
I candidati devono avere assolto l’obbligo d’istruzione e il diritto-dovere all’istruzione e formazione. Sono richieste conoscenze di base di una lingua straniera e di informatica.
Il corso è organizzato in 7 moduli didattici.
1. Il sistema teatrale: la tradizione, l’attualità, i linguaggi.
Le principali forme di spettacolo dal vivo, da quelle più classiche a quelle più innovative, i processi organizzativi coinvolti e le peculiarità tecniche richieste.
2. L’accoglienza delle compagnie.
Le logiche di assegnazione dei molteplici spazi di spettacolo dal vivo, le esigenze, le normative, le comunicazioni da effettuare e di cui bisogna tenere conto per ospitare i vari tipi di spettacolo.
3. Competenze di allestimento luci.
Come è fatto e come funziona un impianto luci; i principi di illuminotecnica, effetti luce e come la luce può essere manipolata per creare specifici effetti; come si utilizzano dimmer, consolle e gli strumenti di misurazione della luce.
4. Elementi di allestimento del suono.
Le caratteristiche del suono in uno spazio teatrale; assemblaggio di componenti e montaggio di un impianto; principi di fonica, acustica, sistemi audio e di riproduzione e diffusione del suono. Come si utilizzano consolle audio analogiche e digitali, strumenti di misurazione, software di calcolo e audio immersivo.
5. Tecniche di macchinismo.
Tecniche di montaggio e smontaggio, i nodi, i contrappesi, gli appendimenti, le tipologie di tiri, l’immagazzinaggio; la gestione tecnica durante l’ospitalità degli spettacoli e il ripristino degli apparati di palcoscenico; la risoluzione di problemi tecnici utilizzando materiali, apparecchiature e attrezzature al servizio della realizzazione artistica.
6. Tecnologie digitali per le diverse forme di spettacolo.
Approfondimenti sulle principali innovazioni che la tecnologia digitale ha introdotto nello spettacolo dal vivo e gli strumenti della comunicazione multimediale. Potenzialità espressive dei mezzi tecnologici e del loro linguaggio; nuovi modi di generare effetti sonori ed effetti visivi; le dotazioni tecnologiche per il live e per lo streaming.
7. La gestione della sicurezza.
Sviluppo delle competenze in materia di sicurezza obbligatoria e conoscenza delle pratiche autorizzative, rapporti con i referenti pubblici della sicurezza, elementi da attenzionare in situazioni di presenza di pubblico. All’interno del modulo sono previsti i corsi “Sicurezza dei lavoratori – Rischio basso” e “Antincendio – Rischio medio”, con ottenimento di un attestato individuale per ciascun corso, previo superamento di una verifica finale.
Il corso ha una durata di 550 ore, di cui 330 di teoria (settembre-novembre 2023) e 220 di stage (dicembre 2023-febbraio 2024), all’interno di teatri o altre realtà individuate.
Le lezioni si terranno prevalentemente in presenza (con possibilità di lezioni da remoto), di norma dal lunedì al giovedì dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 18.00, ad accezione di alcune settimane in cui sarà incluso anche il venerdì. Gli orari potranno subire variazioni a seconda dell’organizzazione didattica.
Accademia Perduta/Romagna Teatri, in collaborazione con Associazione 5T.
Con il sostegno di: Comune di Faenza, Comune di Forlì, Comune di Imola, Fondazione Ravenna Manifestazioni, Solares Fondazione delle Arti, Teatro Novecento di Cavriago, Assitej Italia, Agis Nazionale, Legacoop Emilia-Romagna.
La procedura di selezione prevede la realizzazione delle seguenti fasi:
Test tecnico scritto a risposte multiple per comprendere le conoscenze posseduta su spettacolo dal vivo e caratteristiche tecniche di base di luci, suono e macchinismo (ma 40 punti)
Colloquio individuale suddiviso in due parti: verifica delle competenze pregresse anche attraverso la presentazione delle attività, lavorative o non, svolte (ma 20 punti); colloquio motivazionale e verifica delle aspettative, coerenza del proprio progetto professionale con le reali opportunità di qualificazione offerte, disponibilità al rispetto delle modalità di svolgimento individuate per il percorso (ma 40 punti).
Operazione Rif. PA 2022-17921/RER approvata con Dlibera di Giunta Regionale n. 1951/2022 del 14/11/2022 e cofinanziata con risorse del Fondo Sociale Europeo Plus
