Corso di alta formazione in competenze tecniche e manageriali per performer di musica live
Il territorio di Modena e più in generale dell’Emilia-Romagna registra la presenza di molte band e musicisti che vorrebbero emergere, ma che spesso non riescono per mancanza di adeguate competenze produttive e distributive: come si produce un progetto musicale, chi coinvolgere, quali passi fare per promuoverlo. Il corso intende formare musicisti dotati di capacità tecniche e manageriali.
Durante il corso sarà possibile acquisire:
conoscenze sul ciclo di produzione musicale: dalla composizione, arrangiamento, alla registrazione e produzione, alla capacità di gestire la propria presenza sul palco, alla post-produzione e promozione del prodotto;
capacità di utilizzo delle attrezzature in sala di registrazione, sul palco e nei contesti in cui è possibile esprimersi musicalmente;
competenze per la promozione e distribuzione del prodotto musicale;
consapevolezza del mercato della musica, degli aspetti che definiscono l’approccio professionale di questo mestiere e la sua sostenibilità economica, delle opportunità per emergere nel settore.
Il progetto è rivolto a persone con residenza o domicilio in Emilia-Romagna è a numero chiuso e a frequenza obbligatoria. Il corso è destinato ai musicisti presenti sul territorio modenese e regionale che operano in modo non strutturato e non continuativo nel settore della musica e dello spettacolo dal vivo e che vorrebbero fare della musica la loro attività professionale.
I candidati dovranno possedere conoscenze musicali di base, acquisite in contesti di apprendimento formali, non formali o informali. Sarà data priorità ai giovani che dimostrano di aver maturato esperienze nella scrittura di brani e/o in performance musicali dal vivo. Sono richieste competenze informatiche di base e in particolare esperienze nell’utilizzo di tecnologie e software musicali. I candidati devono avere assolto l’obbligo d’istruzione e il diritto-dovere all’istruzione e formazione. Sono richieste conoscenze di base di una lingua straniera e di informatica (principali software e uso di internet).
Il corso è orgnizzato in 9 moduli didattici:
1. Il contesto competitivo e le principali tendenze del mercato musicale
Come cambia il settore della musica e quali sono le dinamiche dei vari mercati a livello nazionale e internazionale.
2. Tecniche di composizione e arrangiamento
Aspetti teorici relativi all’armonia e all’approccio compositivo; scrivere per archi e per fiati; tecniche di arrangiamento orchestrale nella musica Pop; tecniche di composizione e arrangiamento su DAW; songwriting; creare synth e pad (sia con plug-in che in analogico).
3. Tecniche di produzione in studio
Lo studio di registrazione; dalla teoria del suono al routing audio; recording session (workflow completo della registrazione di un brano guidata); tecniche di editing, mixing & mastering; vocal & instrument coaching.
4. Tecniche di produzione sul palco
La progettazione di uno spettacolo pop; dall’allestimento del palco al video design; suonare in regola.
5. Management: il piano di fattibilità del progetto musicale
Analisi di mercato, partnership e budget di progetto.
6. Management: comunicare eventi e produzioni nell’era digitale
Come sono cambiate le tecniche di produzione audio/video in funzione della diffusione sulle piattaforme streaming ; la promozione discografica e la comunicazione nell’era digitale e il ruolo dei social media.
7. Management: distribuzione, manager discografico e etichette indipendenti
Le strategie delle labels e i nuovi strumenti digitali per la fruizione musicale; le etichette indipendenti, il marketing non convenzionale e la sua fruizione; incontro con il MEI; normativa sul diritto d’autore e contrattualistica.
8. La fase creativa e di sperimentazione (project work)
Attraverso attività laboratoriali i partecipanti simuleranno attività professionali sviluppando progetti musicali personali, lavorando individualmente o in team.
9. Sviluppo professionale
Contrattualistica nelle produzioni dal vivo e in streaming; ruoli e professionalità all’interno della filiera musicale; la costruzione di un progetto personale di sviluppo professionale finalizzato ad un migliore posizionamento sul mercato del lavoro.
Il corso prevede la realizzazione di 470 ore di cui 322 ore di teoria e 148 di project work. E’ prevista una sospensione dell’attività didattica per il mese di agosto.
Le lezioni si terranno prevalentemente in presenza, ma si potranno realizzare anche lezioni a distanza attraverso l’uso di piattaforme di videoconferenze.
16 ore settimanali: Lunedì dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 18, martedì dalle 9 alle 13, mercoledì dalle 14 alle 18. Gli orari potranno subire variazioni a seconda dell’organizzazione didattica.
I docenti sono professionisti del settore e provengono dai vari ambiti tematici. Il corso potrà quindi beneficiare di bagaglio esperienziale di valore tecnico e artistico. Tra gli altri:
Euphonia, Bombanella at recording
Con la collaborazione di IL FLAUTO MAGICO – APS.
Promotori: Centro Musica di Modena, MEI-Meeting degli Indipendenti, Materiali Musicali, Casa della Musica di Faenza, Legacoop Emilia-Romagna.
La procedura di selezione prevede la realizzazione delle seguenti fasi:
Prova scritta – 1 marzo
Verifica delle conoscenze in ambito musicale: questionario di carattere generale inerente alla materia musicale composto da domande chiuse e aperte (ma. 40 punti).
Prove orali – 1 marzo/2 marzo
Verifica delle competenze pregresse: la commissione, formulerà domande per valutare le competenze pregresse. I candidati potranno anche presentare, utilizzando supporti digitali, proprie produzioni musicali, performance personali registrate o esibirsi in diretta davanti alla commissione presentando un proprio pezzo (ma 20 punti).
Verifica della motivazione: la commissione attraverso un colloquio valuterà la motivazione, del candidato. (ma 40 punti).
Operazione Rif. PA 2022-17922/RER approvata con Delibera della Giunta Regionale n. 1951/2022 del 14/11/2022 e cofinanziata con risorse del Fondo Sociale Europeo Plus
