La canzone d’autore: tecniche di composizione e formazione ai processi per la produzione

Il processo creativo, produttivo e la rappresentazione dal vivo della canzone d’autore

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Descrizione

Il corso gratuito è dedicato alla canzone d’autore e nasce per supportare i tanti talenti che intendono fare della musica una professione e valorizzare il ruolo della canzone d’autore nel contesto bolognese e (più in generale) regionale. Il progetto è rivolto ad artiste e artisti emergenti interessati a sviluppare una visione consapevole, personale e professionale del proprio progetto musicale. 

La canzone d’autore viene esplorata come linguaggio espressivo in continua evoluzione, radicato nel presente e nel contesto culturale contemporaneo. Una forma di produzione che, integrando linguaggio poetico, linguaggio musicale e interpretazione, tratta la condizione umana, la società e le emozioni attraverso una specifica poetica personale. Nella fase ideativa e produttiva di un brano il linguaggio poetico si integra con quello musicale, parola e musica diventano forma terza, univoca. 

Il corso affronta tutte le fasi del processo creativo e produttivo, focalizzandosi su scrittura, composizione e arrangiamento per passare alla produzione, registrazione, promozione, distribuzione ed esecuzione dal vivo. I partecipanti acquisiranno competenze specialistiche per la composizione di brani (testi e musica) e per la loro rappresentazione in eventi di musica dal vivo.  

Grazie alla collaborazione con Officina Roversi e con gli altri partner di progetto, il corso favorisce la costruzione di relazioni, orientamento e supporto professionale. I partecipanti saranno guidati nello sviluppo di competenze, nella partecipazione ad eventi e rassegne, nella conoscenza del mercato musicale (dagli aspetti professionali a quelli di gestione dei progetti e di sostenibilità economica).


Obiettivi formativi

Durante il corso, i partecipanti acquisiranno: 

  • una preparazione completa sulla scrittura, composizione, arrangiamento di brani autoriali e la capacità di utilizzo critico dei software digitali per la produzione di musica;
  • competenze artistiche e tecniche – manageriali per la pianificazione di un progetto creativo, la promozione e la distribuzione dei brani.

 

Queste competenze saranno utili per ricoprire diversi ruoli:

  • cantautori e interpreti (esprimono creatività e personalità nel comporre e interpretare le canzoni)
  • compositori, autori e arrangiatori (collaborano con gli altri ruoli creativi nello sviluppare e applicare le proprie capacità artistiche e tecniche)
  • direttore artistico (definisce l’identità artistica e concettuale di un evento, seleziona gli artisti e la programmazione, e coordinare gli aspetti creativi).
  • produttore musicale (guida il processo di produzione musicale con competenza tecnica, artistica e gestionale). 

Destinatari e requisiti

Il progetto è rivolto a 12 artisti e artiste emergenti: cantautori, musicisti, autori, compositori e interpreti che desiderano approfondire le loro conoscenze sulla produzione della canzone d’autore. Per accedere al corso è necessario: 

  • aver assolto l’obbligo d’istruzione e il diritto-dovere all’istruzione e formazione  
  • essere persone residenti o domiciliate in Emilia-Romagna (in data antecedente alla presentazione della domanda di ammissione)
  • possedere conoscenze e capacità attinenti all’area professionale della produzione artistica dello spettacolo, acquisite in contesti di apprendimento formali, non formali o informali
  • possedere conoscenze della metrica lirico-musicale e una conoscenza basilare di software e applicazioni per scrivere partiture e arrangiamenti

 

Per una migliore efficacia della formazione, è preferibile (ma non indispensabile) che i candidati abbiano esperienze nella rappresentazione dal vivo dei loro brani e/o sappiano suonare uno strumento musicale (preferibilmente polifonico ad es. pianoforte o chitarra).

Contenuti

Il corso percorre il ciclo di produzione di un brano di canzone d’autore fornendo, attraverso i suoi moduli, le competenze creative, artistiche e tecnico professionali di cui un giovane artista emergente ha bisogno per intraprendere un’attività lavorativa in questo ambito. Fornisce anche la conoscenza dei processi e delle tecniche di post-produzione e di distribuzione per un collaborazione proficua con gli studi di registrazione, le etichette indipendenti e le società di promozione musicale per un utilizzo sapiente delle piattaforme digitali e dei social network. 

La durata totale del corso è di 550 ore, divise in 382 ore teoria e 168 ore di project work. Il corso è composto da tredici moduli didattici: 

  1. Il comparto della musica contemporanea: tendenze di mercato e innovazioni tecnologiche
  2. Introduzione alla canzone d’autore
  3. Scrittura creativa  
  4. Composizione musicale  
  5. Tecniche di arrangiamento  
  6. Interpretazione ed emotività  
  7. Registrazione in studio  
  8. Post-produzione musicale  
  9. Promozione e distribuzione  
  10. Lavoro: legalità e tutela dei diritti  
  11. Internazionalizzazione della produzione musicale  
  12. Sviluppo professionale  
  13. Laboratorio: attività riconducibili a esperienze professionali  

Il corso verrà realizzato nel periodo tra il 15 giugno 2026 e il 18 novembre 2026. La data di fine potrebbe subire delle variazioni. Le lezioni si terranno di norma il lunedì, il martedì e il mercoledì dalle 9.30 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.30.  

Le lezioni saranno strutturate per dare spazio alla sperimentazione di tecniche e modalità per lo sviluppo di nuovi brani, al continuo dialogo con professionisti del settore e al monitoraggio dei risultati raggiunti.  

Durante le ore di project work i partecipanti, in forma individuale o in piccoli gruppi, lavoreranno all’ideazione e produzione di brani originali con la supervisione di professionisti esperti del settore. Nelle fasi conclusive della formazione, li presentano al pubblico in occasione di spettacoli dal vivo organizzati da alcuni partner dell’operazione. I partecipanti potranno così ricevere feedback sui propri brani, valutare criticità e opportunità, migliorare i progetti produttivi e di crescita professionale che avvieranno al termine della formazione.

Docenti

  • Pierfrancesco Pacoda: giornalista e producer discografico, critico musicale e saggista, è ideatore e il direttore artistico della rassegna ArtRockMuseum, format di parole e concerti ospitata dal Museo della Città di Bologna (docente del modulo 1)
  • Giordano Sangiorgi: docente universitario, consulente per programmi radiofonici e autore di libri sul settore musicale, è noto come Patron del MEI (Meeting delle Etichette Indipendenti), presidente di AudioCoop e portavoce della Rete dei Festival (docente del modulo 1)
  • Paolo Talanca: critico musicale, docente, scrittore e direttore artistico, è membro del direttivo del Club Tenco di Sanremo (docente del modulo 2)
  • Roberta Giallo: cantautrice, interprete, scrittrice, visual artist, attrice e performer teatrale, ha realizzato contenuti per cinema, teatro e televisione ed ha collaborato con Lucio Dalla, suo mentore (docente dei moduli 2 e 12)
  • Francesco Guarino: direttore artistico di Officina Roversi, cantautore e docente nella scuola secondaria (docente del modulo 3)
  • Max Manfredi: cantautore, scrittore, uomo di teatro, ha pubblicato sei dischi e quattro libri e vinto numerosissimi premi e targhe (docente del modulo 3)
  • Tommaso Ussardi: compositore e direttore d’orchestra, ha diretto numerose produzioni con orchestre, teatri e festival di fama internazionale (docente dei moduli 4 e 5)
  • Eleonora Beddini: pianista, conductor e docente, compone musiche originali per spettacoli di teatro e teatro-danza e ha realizzato installazioni audio-visive ospitate in importanti musei di arte contemporanea in Italia e all’estero (docente dei moduli 4 e 5)
  • Diego Castioni: ingegnere del suono del Cabot Cove Studio e bassista, fa parte della Grandine Records (docente del modulo 7 e 8)
  • Davide Dose: è un noto operatore culturale, direttore artistico e fondatore del progetto Spaghetti Unplugged, format musicale di riferimento dedicato alla scena indie e alla musica dal vivo (docente del modulo 9)
  • Paolo Piermattei: cantautore, musicista, direttore artistico, consulente, docente e responsabile editoriale e talent scout per la Pressing Line di Lucio Dalla (docente del modulo 9)
  • Andrea Ponzoni: tastierista, arrangiatore e videomaker, è autore e compositore SIAE, si occupa di produzioni audio/video, sonorizzazioni e produzioni musicali, organizza rassegne artistiche e collabora nel campo delle edizioni (docente dei moduli 9 e 10)
  • Lorenzo Kruger: cantautore e performer italiano, fondatore e frontman della band indie rock Nobraino
  • Setak: cantautore abruzzese, vincitore della Targa Tenco 2024 come miglior album in dialetto, canta in dialetto abruzzese con influenze blues, britpop e soul
  • Stefano Senardi: produttore discografico e direttore artistico italiano, considerato uno dei più grandi produttori discografici italiani

Partner

               

Il corso è inoltre promosso dal Comune di Bologna – Settore Cultura e Creatività, che riconosce la formazione proposta come un’attività in linea con le azioni di Bologna Città Unesco della Musica e dal DAR Dipartimento delle Arti – UNIBO.

Sono previste tre prove di selezione, che si svolgeranno a Bologna (nella sede di Demetra Formazione) il 25, 26 e 27 maggio 2026: 

Prova scritta (25 maggio): 

  • Verifica delle conoscenze in ambito musicale: questionario composto prevalentemente da domande a risposta chiusa (max. 40 punti). 

 

Prova orale (25, 26 e 27 maggio) composta da:  

  • Verifica delle competenze pregresse: partendo dalle informazioni indicate sul CV, domande per approfondire e valutare le competenze pregresse. Punteggi specifici andranno a chi è in possesso di un titolo di istruzione/formazione correlato o di esperienze dirette in ambito musicale. I candidati e le candidate potranno inoltre presentare, utilizzando supporti digitali, proprie produzioni musicali o performance personali registrate, oppure eseguire un massimo di un brano dal vivo davanti alla commissione (max 20 punti).
  • Verifica della motivazione: valutazione della motivazione del candidato con riferimento alla qualificazione offerta e alle modalità di svolgimento del corso (max 40 punti). 

Il progetto “La canzone d’autore: tecniche di composizione e formazione ai processi per la produzione” è realizzato grazie al Fondo Sociale Europeo Plus della Regione Emilia-Romagna. Operazione Rif. PA 2025-25400/RER approvata con DGR N. 2030/2025 del 09/12/2025.

 

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