Come cambiano i sistemi di produzione e comunicazione nell’era digitale
Il settore musicale sta attraversando profondi cambiamenti in seguito alle restrizioni per l’emergenza sanitaria Covid19 e al sempre maggiore utilizzo delle tecnologie digitali. L’innovazione tecnologica è al centro di un nuovo modo di “vivere la musica” e di “vivere con la musica”. Oggi, più che mai, è necessario affiancare alle imprescindibili conoscenze musicali, solide competenze manageriali per la comprensione delle dinamiche competitive e tecnologiche del settore.
Il corso fornisce le competenze necessarie per sviluppare nuovi modelli di business, nuovi format e nuove forme di distribuzione della produzione musicale con il supporto del digitale (produzioni in streaming, avvio di nuove piattaforme per il lancio di artisti o di novità discografiche, intrattenimento dei fans utilizzando i social media e tanto altro).
I destinatari sono persone residenti o domiciliate in Emilia-Romagna, occupate o disoccupate, che hanno assolto l’obbligo di istruzione e il diritto dovere all’istruzione e formazione e che posseggono conoscenze e capacità pregresse attinenti l’area professionale della produzione musicale nel settore dello spettacolo. Tali conoscenze-capacità possono essere state acquisite in contesti di apprendimento formali, non formali o informali e/o con pregresse esperienze lavorative. Sono richieste conoscenze sulle dinamiche competitive del settore.
Il percorso è strutturato in 6 moduli.
1. Il contesto competitivo e le principali tendenze del mercato musicale.
Come cambia il settore della musica. Confronto tra ieri e oggi e quali sono le principali tendenze. Le dinamiche competitive del settore della musica a livello nazionale e internazionale. Analisi dei diversi mercati (dal vivo, in Televisione, sul web, sui social).
2. La diffusione di contenuti e la produzione musicale nell’era digitale
2020: Boom del digitale e della diffusione dei contenuti in streaming, quali sono le nuove frontiere, gli esempi virtuosi e la contrattualistica dedicata. Analisi dei principali utilizzi della produzione in streaming (concerti dal vivo, prodotti registrati, webinar) e delle principali differenze tra On demand e Live streaming, come cambia la gestione dei dati e dei flussi. Le principali piattaforme di distribuzione: confronti e modalità di analisi per la scelta. Come cambia la contrattualistica nelle produzioni in streaming (liberatorie, limitazioni d’utilizzo, licenze).
3. Produrre contenuti artistici nell’era digitale
Testimonianza di un produttore e organizzatore di eventi musicali che approfondisce come sono cambiate le tecniche di produzione audio/video in funzione della diffusione sulle piattaforme streaming. Fornisce in particolare spunti registici per la produzione di video musicali.
4. Comunicare eventi e produzioni nell’era digitale
La comunicazione degli eventi e della promozione discografica, nell’era digitale. Come cambia l’approccio e la diffusione, il ruolo dei social media. Le strategie delle labels e i nuovi strumenti digitali per la fruizione musicale. Indies e major: diversi approcci per la comunicazione. Come comunicano le case discografiche. Le etichette indipendenti, il marketing non convenzionale e la sua fruizione.
5. Il ruolo del manager discografico nell’era del digitale
Testimonianza del manager di un importante gruppo musicale che approfondisce come far crescere un progetto discografico, lavorare con gli artisti e come stanno cambiando le modalità di promozione e sviluppo.
6. Le diverse forme di utilizzo delle immagini musicali
Le forme di utilizzo delle immagini musicali. Oltre alla produzione in streaming quali altri format costruire utilizzando immagini musicali. Come passare dalla musica alle immagini (videoclip, inquadrature per la televisione, storytelling, …) Analisi delle opportunità professionali offerte dall’uso delle immagini musicali.
Le lezioni si terranno 3 giorni a settimana: martedì, mercoledì e giovedì di norma dalle 9.30 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.30.
A Reggio Emilia presso la sede di ARCI in via Ramazzini, 72. Il corso sarà realizzato in modalità ibrida: in presenza o tramite webinar su piattaforma online, a seconda dell’andamento dell’emergenza sanitaria Covid-19.
Audio Modeling, Audiocoop, ARCI Reggio Emilia, DOC Live, DOC Servizi, MEI Meeting degli Indipendenti/Materiali Musicali, KeepOnLive, Sfera Cubica.
Accedono alla selezione tutti i candidati in possesso dei requisiti richiesti. Le selezioni si terranno in presenza o tramite videoconferenza a seconda dell’andamento dell’emergenza sanitaria Covid-19.
La procedura di selezione si compone delle seguenti fasi:
1 – VERIFICA COMPETENZE PROFESSIONALI: verifica del possesso delle competenze necessarie ai fini del raggiungimento degli obiettivi di apprendimento (20 ottobre 2021)
– Prova scritta: test tecnico a risposte multiple (conoscenza del settore musicale). Ma 30 punti
– Prova scritta: testa a domande aperte per verificare la conoscenza delle principali dinamiche competitive del settore musicale. Ma 30 punti
2 – VERIFICA MOTIVAZIONALE (22 ottobre 2021)
– Prova orale: colloquio individuale – Ma 40 punti
Avranno accesso alle prove orali soltanto i primi 30 candidati in ordine di graduatoria dei punteggi conseguiti nella prova scritta.
I candidati che non dispongono di attrezzatura adeguata per la selezione online potranno essere convocati individualmente per fare il test contestualmente all’erogazione on line, a seguire, colloquio con le distanze prescritte.
Operazione Rif. PA 2020-15395/RER approvata con Delibera della Giunta Regionale n. 401/2021 del 29/03/2021 e cofinanziata con risorse del Fondo Sociale Europeo
