Tecnico delle scenografie digitali

Competenze tecniche e attività pratiche per l’allestimento di scenografie digitali per lo spettacolo dal vivo

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Descrizione

Il corso gratuito per Tecnico delle scenografie digitali ti prepara a progettare e realizzare allestimenti scenici innovativi utilizzando i principali strumenti digitali. Grazie a un approccio pratico e multidisciplinare, acquisirai competenze tecniche e creative oggi sempre più richieste nel mondo dello spettacolo dal vivo, degli eventi e della comunicazione visiva.

Durante il percorso imparerai a usare software professionali come Blender, Unity, Photoshop, Adobe After Effects, MadMapper, Premiere e sistemi DMX, per creare ambienti fisici, virtuali e aumentati. Affronterai anche tematiche legate alla progettazione artistica, alla gestione luci e suoni, alla produzione video e audio, all’automazione delle scene e alla sicurezza sul lavoro.

Il corso prevede lezioni in aula, laboratori pratici e un periodo di stage in aziende del settore, per applicare sul campo le competenze acquisite. Un’occasione concreta per avvicinarti al mondo del lavoro e costruire un profilo professionale aggiornato alle trasformazioni del settore scenico e digitale.

Destinatari e requisiti

Il corso è destinato a persone in possesso dei seguenti requisiti:

  • avere assolto l’obbligo di istruzione e il diritto-dovere all’istruzione
  • essere inoccupati, disoccupati o occupati anche con contratti precari
  • essere residenti o domiciliati in Emilia-Romagna
  • essere in possesso di conoscenze-capacità attinenti all’area professionale della “Produzione artistica dello spettacolo” acquisite in contesti professionali o in contesti di apprendimento formali, non formali o informali con particolare riferimento ad attività di allestimento scenico e/o di produzione di immagini e video digitali
  • conoscenza di base di lingua inglese
  • conoscenze di informatica e conoscenza di base di software utilizzati nella produzione di spettacoli

Contenuti

Panoramica storica degli allestimenti scenografici per lo spettacolo dal vivo

Funzione ed evoluzione della scenografia nella storia dello spettacolo dal vivo, dalla macchina teatrale del ‘900 alla scena multimediale contemporanea.

Allestimenti scenici tradizionali ed evoluzione digitale

Basi di scenografia tradizionale e delle innovazioni tecnologiche digitali che hanno rivoluzionato l’approccio tecnico, artistico e creativo adottato.

Il processo ideativo di allestimento scenografico nei diversi contesti applicativi

Introduzione agli elementi tecnici specifici e tipici del teatro come luogo solitamente deputato alla ideazione di scenografie per passare poi all’illustrazione dell’utilizzo delle scenografie in spazi “altri” e nuovi in cui può vivere lo spettacolo dal vivo: ambienti urbani, spazi aperti, situazioni virtuali, ecc..

Progettazione artistica e tecnica

Processo di ideazione di un allestimento scenico da un punto di vista tecnico, come il copione, la ricerca storica, e da un punto di vista artistico – individuazione delle scene, ambientazioni. In questo modulo si affronta anche la progettazione di ambienti virtuali con software per la creazione di spazi virtuali o aumentati.

Project management e team work

Elementi di pianificazione economica e organizzativa, fondamentali per valutare la fattibilità del progetto scenografico.

Fondamenti di design digitale

Elementi di design grafico, gestione digitale delle immagini e creazione di bozzetti per approfondire le basi di progettazione 3D (previsto l’utilizzo di software quali Photoshop e Blender).

Tecnologie e strumenti per allestimenti digitali

Software di scenografia digitale, animazione, sistemi di proiezione e mapping (Mad Mapper e ADOBEAFTER EFFECTS).

Elementi di light design

Elementi fondamentali della illuminotecnica per lo spettacolo dal vivo e illustra le funzionalità di DMX, uno standard largamente diffuso all’interno di ambienti complessi come teatri, sale congresso, locali notturni e festival.

Produzione audio e video

Mezzi e strumenti per montaggio e post-produzione video, editing audio e le funzionalità di ADOBE PREMIERE.

Sistemi di movimentazione e automazione delle scene

Strutture a supporto delle scenografie dinamiche, i motori a velocità variabile e altri sistemi di movimentazione scenica.

Gestione dello spettacolo e sicurezza sul lavoro

Modalità di organizzazione e gestione dello spettacolo unitamente all’analisi dei rischi e agli elementi di sicurezza sul lavoro.

Stage

Inserimento dei partecipanti in ambienti di lavoro e processi produttivi reali.

Il corso prevede 600 ore di formazione (360 di aula e 240 di stage) che verranno realizzate dal 13 ottobre 2025 al 28 febbraio 2026.

Le lezioni di svolgeranno 5 giorni a settimana, dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 17:00.

Docenti

Le lezioni e le attività laboratoriali sono tenute da professionisti, artisti e docenti che hanno maturato importanti esperienze nella produzione di spettacoli con il supporto delle tecnologie digitali. Si tratta di professionisti che hanno esperienze di alto profilo e collaborazioni con artisti di fama nazionale e internazionale.

Partner

MEDIAGROUP98 SOCIETA’ COOPERATIVA | AR/S ARCHEOSISTEMI SOC. COOP. | ARCI-COMITATO | TERRITORIALE DI REGGIO EMILIA APS | ASSOCIAZIONE CENTRO TEATRALE MAMIMÒ | MR. WATSON S.R.L | FONDAZIONE PALAZZO MAGNANI | STU REGGIANE S.P.A. | TEMPI TECNICI SOCIETA’ COOPERATIVA | LE MAUS | GENERAL SOUND

Tutti i candidati in possesso dei requisiti richiesti potranno partecipare alle prove di selezione.

Il processo di selezione prevede tre prove, che si terranno il 7 ottobre 2025 a Reggio Emilia. L’obiettivo è valutare le competenze, le conoscenze pregresse e la motivazione dei candidati:

1. Prova scritta

  • Verifica delle competenze tecniche: verifica del possesso delle competenze necessarie ai fini del raggiungimento degli obiettivi di apprendimento. Valutazione del livello di conoscenza del settore, dei processi produttivi e delle tecnologie digitali utilizzate. Test scritto con domande aperte e chiuse sulle tematiche oggetto del percorso (max 30 punti).

 

2. Prove orali

  • Verifica delle conoscenze e capacità pregresse: durante il colloquio la commissione formulerà domande per approfondire quando indicato nel CV e per valutare la qualità e la consistenza delle conoscenze-capacità pregresse attinenti all’area della “Produzione artistica dello spettacolo”. I candidati potranno presentare, utilizzando supporti digitali, eventuali lavori audiovisivi realizzati (max 30 punti).
  • Verifica motivazionale: attraverso un colloquio individuale la commissione valuterà gli aspetti motivazionali che spingono il candidato alla partecipazione al corso, la coerenza tra il progetto professionale del candidato e le opportunità offerte dal corso e la disponibilità alla frequenza (max 40 punti).

Il corso è realizzato grazie al Fondo Sociale Europeo Plus 2021-2027 della Regione Emilia-Romagna. Operazione Rif.PA 2024-23082/RER approvata con Delibera di Giunta Regionale n. 2287del 09/12/2024.

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