Lo spettacolo dal vivo presenta forti trasformazioni nei tipi di spettacolo, negli spazi utilizzati, nelle tecnologie di supporto e di conseguenza stanno cambiando anche le organizzazioni dei teatri e delle compagnie. Le forme di rappresentazione dal vivo si sono moltiplicate e non sono più espresse solo attraverso forme teatrali classiche; sono nate nuove forme di rappresentazione che si esprimono anche con nuovi e più innovativi linguaggi; il teatro non è più solo quello che si realizza nei luoghi deputati e nuovi spazi – all’aperto, in digitale, attraverso il recupero di spazi urbani - sono diventati a loro volta teatro. Allo stesso tempo molti teatri hanno ridotto la struttura interna; i tecnici luci, suono o i macchinisti si spostano adesso sempre di più direttamente insieme alle compagnie che devono quindi prendere possesso di un determinato spazio non conosciuto; vi sono poi le piccole compagnie necessitano di un supporto per adeguare al meglio il proprio spettacolo in spazi sempre diversi e possono non avere tutte le conoscenze tecniche per adeguare al meglio linguaggio e contesto.
A fronte di tutto ciò, si manifesta l’esigenza di una figura che sia in grado di accogliere e dare risposte tecniche e gestionali adeguate alle varie situazioni “dal vivo” che possono manifestarsi.
Il corso gratuito forma professionisti specializzati nel coordinamento tecnico e gestionale degli spazi dello spettacolo dal vivo. Una figura che:
- sia un punto di riferimento per l’accoglienza di spettacoli, eventi, meeting, e sia in grado di comprendere le diverse situazioni che possono presentarsi nelle diverse forme di spettacolo;
- conosca le principali tipologie di spazio teatrale e sia in grado di gestire l’allestimento tecnico in base alle diverse caratteristiche;
- abbia le competenze per interfacciarsi con professionisti della scena, tecnici e artisti ospiti, ma anche (nel caso di meeting, conferenze, workshop,...) con altri soggetti non professionisti dello spettacolo;
- sia in grado di coordinare autonomamente un evento e seguire l’allestimento di una produzione;
- possieda competenze in ambito digitale per la gestione di eventi e meeting in forma ibrida o totalmente in digitale;
- sappia interagire con biglietteria e amministrazione dello spazio per gli adempimenti burocratici;
- conosca la normativa in materia di sicurezza, impiantistica e per gli spazi di pubblico spettacolo e sappia relazionarsi con gli interlocutori pubblici e privati del settore;
- aggiorni le proprie conoscenze tecniche in un’ottica di costante rinnovamento tecnologico.
DESTINATARI
Il progetto, a numero chiuso e a frequenza obbligatoria, è rivolto a 12 persone con residenza o domicilio in Emilia-Romagna, occupate o non occupate e in possesso di conoscenze e capacità attinenti all’area professionale della “Produzione artistica dello spettacolo”, con particolare riferimento alle attività di tipo tecnico e alla realizzazione di allestimenti. Il corso si rivolge quindi a persone con competenze acquisite anche in contesti non formali, tramite esperienze di lavoro o amatoriali o percorsi di istruzione secondaria o terziaria interessate a professionalizzare quelle competenze e a migliorare le possibilità di inserimento professionale qualificato nel settore.
I candidati devono avere assolto l’obbligo d'istruzione e il diritto-dovere all’istruzione e formazione. Sono richieste conoscenze di base di una lingua straniera e di informatica (principali software e uso di internet).
CONTENUTI
Il corso è organizzato in 7 moduli didattici:
